Essa coletânea conta com dezenas de trabalhos de mais de 36 estúdios. Independente da seleção que foi feita, vale a pena dar uma conferida.

Clique aqui para assistir.

Dentre as produtoras selecionadas estão: Vetor Zero, Clan VFX, Oca Filmes, Cluster Studio, Zebra Studio, Barraca Post, Bleed VFX, Bluff, Superestudio, Váscolo, 3Delivery, Canas Verdes, Flamboyant Paradise, Neo DG, Malditochroma, Steinbranding, Cartel Graphics, Tribbo Post, Nove9, Predominium,Leyenda, Grymo, 1-1-Once Post Lab, Domo Animato, Dr. Pepe, Mompozt, La Flama, Oxido, Pleylab,Basa, Memoma Studio, M-Studio, Magma Creations, Tosta, Tunche Films, e Render Room.

Conversamos com o Glauco Longhi e iremos postar uma série de vídeos que o artista está fazendo.

Caso tenham perguntas usem o espaço dos comentários

“Meu nome é Glauco Longhi, sou escultor e designer de criaturas. Trabalho para o mercado de cinema, publicidade e atendo colecionadores.
Tive a idéia de abrir um canal no youtube e começar um programa onde mostrarei meus processos, explicarei as massas, making of dos projetos e tudo mais. A idéia é abrir um canal na internet, em português, feito por brasileiro, para brasileiros.
Existem muitas coisas lá fora, porém a nossa realidade é outra . Algumas coisas precisam ser adaptadas e a minha intenção é me tornar a ajuda que eu precisei anos atrás, quando estava começando.
Espero que gostem.

Abraços,

Glauco Longhi”

O tema foi escolhido pelos participantes do fórum do Nimbo! 

Os Contests têm como principal objetivo estimular o exercício do profissional participante.
Se trata de uma competição de profissonais que ocorre dentro do Fórum do Nimbo CG, onde cada participante concorre com um trabalho em busca do primeiro lugar. 

Não há prazo de inscrição, mas há prazo de termino (25 de Junho de 2013) , logo, o participante deverá saber administrar seu tempo para participar e finalizar o seu trabalho.

Premiação para categoria 3D e 2D

Os terceiros colocados receberão:

- Divulgação nas mídias sociais.
- Insígnia de terceiro colocado.

Os segundos colocados receberão:

- Divulgação nas mídias sociais.
- Insígnia de segundo colocado.

Os primeiros colocados receberão:
- Divulgação nas mídias sociais.
- Insígnia de primeiro colocado.
- Trabalho postado por 2 (duas) semanas na capa da Fan page e Grupo do facebook , juntamente com a marca Nimbo CG e o link para seu portfólio.

A grande notícia é que agora temos um coordenador geral do fórum (Thiago Carneiro) e que convocamos uma baita equipe de moderadores!

Equipe de moderadores:

Animacao:
Paulo Lombardi

Arquitetura:
Thiago Lima

Portfolios/reels:
Roumen Filipov

Escultura:
Erlon Abrantes
Assis Filho

RIG:
Danilo Pinheiro

Ilustracao 3D:
Lucas Falcão

Ilustracao 2D:
Ana Mendes

Estudios CG / Escolas CG:
Vinícius Ragusa

Eventos:
Thiago Carneiro

Jobs:
David Menezes

Games Dev:
Gabriel Xupin
Felipe Alves

Por saber que existe um interesse geral de ouvir a parte prática e workflow, vamos novamente listar os itens:

 1 – ORGANIZAÇÃO - Acima de tudo, e tão importante quanto suas habilidades artísticas, é a maneira como você se organiza no seu trabalho e com seus projetos.

• Planilhas - Especifique cada item que precisa ser feito, cada membro da equipe, cada cena a ser animada, cada etapa e cada pausa no meio do caminho que sejam possíveis prever. Nesse ponto é possível enxergar se o projeto é ou não viável. (eu mesmo já quis fazer sozinho um projeto onde robôs gigantes destruiam uma civilização alienígena e vinham pra terra trazendo um vírus que transformava a raça humana em zumbis…. mas não consegui )
• Trello – Pros que gostam de nimboteco, essa foi uma dica do Felipe Galvão. Um programinha na internet que permite organizar projetos de até média escala de forma simples e intuitiva. Foi parte fundamental do nosso workflow à distância.

• Dropbox – Item básico pra trabalhos à distância e também pra complementar cópias de arquivos que precisar estar acessíveis à qualquer momento

• Metas (reais) - Ponha metas claras e realísticas para as etapas do projeto. Ajuda a entender como está caminhando tanto quanto ajuda a manter todos com aquela cobrança interna de entrega.

• Organograma – Defina claramente quem vai cuidar de que. Isso também faz tudo fluir melhor. Muitas vezes, uma pessoa não faz algo que deveria simplesmente porque nem sabe que deveria

2 – INPUT/OPINIÕES/ALTERAÇÕES- Reserve espaço para suas alterações pois por melhor que você seja no que faz, sempre haverá uma idéia que pode melhorar e complementar seu trabalho além das sugestões e decisões que o trabalho em equipe traz consigo.

• Felipe Alves - Por entender muito não só da história como também do universo fora do game – empresa, idéias, bastidores – foi fundamental tê-lo no time para confirmar e validar algumas decisões artíticas. Muitas das críticas dele chegaram por meio do Victor.
• Victor Hugo - Com ele eu mantinha conversas mais constantes e foi isso que em grande parte alimentou a vontade de seguir em frente. Num projeto como esses, é muito importante manter a energia e incentivar quem estiver envolvido. Além disso, teve também o cuidado e respeito mutuo para que cada um pudesse dar a contribuição devida e necessária para o projeto. Da minha parte, sempre deixei completamente aberto para críticas e mudanças na animação. Na parte dele, ele depositou confiança e segurou comentários que julgou não serem necessários e que poderiam consumir tempo ao invés de agregar valor. Em qualquer projeto pessoal com amigos é muito importante ter essa percepção de ego e respeito, pois somos todos artistas e apaixonados pelo que fazemos e isso torna muito fácil e comum nos apaixonarmos por nossas idéias e sem querer exagerar no egoísmo.
  Foi tranquilo pois tinhamos a perfeita noção de que cada um entendia bem do que estava fazendo. Mas se você acha que algum membro/amigo no seu projeto está meio perdido na parte atribuída, aconselhe-o com cuidado, busque junto maneiras de melhorar o trabalho dele sem deter o conhecimento. Procure livros, referências e não apenas sente no computador com aquela atitude ” deixa que eu resolvo”.
  O projeto começa acaba, pára ou nem mesmo começa. Uma amizade ou impressão profissional, muitas vezes é pra sempre!
• Colegas de trabalho - Peça sempre feedback mesmo que eles não saibam ou sejam da mesma área que você. Canso de ver animadores fazendo coisas que animadores adoram ver e fazer, mas essas mesmas manias não são necessáriamente o que seu público entende, quer ou gostaria de ver. Foi muito válido ter ajuda de amigos que trabalham por exemplo, gerenciando equipes de animação de arquitetura. Me trouxeram a noção do que seria “legal” mostrar no curta.
• Mãe S2 - Acredite em mim, peça a opinião dela quando estiver se sentindo realmente mal. Ela sempre vai dizer que está lindo! ( Não tem jeito, se fosse pela opinião  delas, o mundo estaria cheio de Brad Pitts e Angelina Jolies)

Esse era o nosso workflow e foi com a organização e cuidado que conseguimos cumprir prazos e terminar um projeto que a princípio parecia grande demais para tão pouca gente.

Lembrem-se que ser muito bom tecnicamente em algo nessa área de CG é fundamental (modelagem, animação, texturização etc) Mas para ser um bom profissional, é necessário saber lidar e administrar prazos, ser organizado e saber trabalhar em grupo!
Espero estar contribuindo para o desenvolvimento de vocês e assim como sempre sugiro coisas que aprendi, estou aberto a sugestões e críticas para as próximas matérias.

Até daqui a algumas semanas quando falaremos do estilo de animação do curta!

 Intro

Nesse post vamos continuar abordando o assunto escultura tradicional especificamente sobre alguns materiais mais usados principalmente ligados ao universo  CG.

É notório que o uso e estudo da arte tradicional da escultura por artistas da computação gráfica é bem difundido afim de aprimorar uma percepção para modelos virtuais mais especificamente escultura digital, dessa forma poderiamos enumerar alguns benefícios que a arte tradicional pode trazer para esses artistas:

1. Melhoria da percepção (tridimensional, forma, silhueta, blocagem, volume e tc.)
2. Pre-visualização de algum projeto a ser desenvolvido (mesmo que apenas no campo da ideia)
3. Melhoria da persepção da pose
4. Melhoria da concepção e execussão na composição (tanto em cenários em ilustrações, vestimentas, acessórios e etc.)

Essa são apenas algumas para ilustrar nossa introdução de hoje.

Ferramentas

Para aqueles que desejam saber um pouco mais sobre as ferramentas usadas para esculpir a boa notícia é que são baratas e não é preciso ter um arsenal além de serem fáceis de encontrar.

Em geral são chamadas de estecas, variando a forma na ponta, tamanho e no caso de algumas ferramentas de uso dentário que são chamadas pelos escultores de estecas dentais.

Essas ferramentas são encontrada em várias lojas virtuais de materiais artesanais e livrarias também, além desses lugares existem algumas lojas voltadas especificamente para os escultores e estudantes, tais como:

• Estecas da Dim Clay
• Estecas do Alex Oliver
• Estecas da Estecas e Esculturas

Deixo claro que eu não estou aqui para fazer propaganda de ninguém e que também não há nenhum interesse nisso e sim de trazer a tona para os leitores que queiram começar a se aventurar na arte as fontes de onde comprar materiais legais.

Algumas ferramentas podem ser “improvisadas” dependendo do tamanho que se vai esculpir uma peça, por exemplo palitos de hashi podem ser aparados nas pontas e lixados e assim ficam bem semelhandes as estecas dentais,  claro que não teremos a mesma resistência, mas é um exemplo muito válido.

Algumas ferramentas usadas para modelar bisqui também são bem usadas, como trata-se de um trabalho  artistico e bastante manual dessa forma o uso das ferramentas ou não depende muito de quem está esculpido, um bom exemplo disso é o artista que trabalha na Stan Winston,  Jordu Shell que usa muito as mãos.

Massas

As massas usadas para esculpir se classificam como:

• Clays

As principais diferenças entre os clays são suas durezas e em alguns casos é necessario trabalhar com um pequeno forno aquecido para mantê-lo mais mole facilitando a modelagem.

• Plastilina

• Argila

• Epoxi

Bate Papo

Simmmm galera teremos agora um rápido bate-bola com dois artistas talentosíssimos que gentilmente colaboraram para esse humilde post.

Conversei com os artistas Assis Filho e Elias Lagares para conhecermos um pouco melhor a pipeline deles.

Nimbo:  Olá Assis e Elias gostaria que você começasse com uma breve descrição do seu trabalho.

Assis: Olá, estudo escultura figurativa há 2 anos. Em 2011 comecei um curso com o grande artista Alex Oliver e desde então venho estudando a figura humana. Meu trabalho se baseia em uso de referências, desde fotografias à modelo vivo.

Elias:  Eu sou modelador tradicional apaixonado por figuras estilizadas e personagens de diferentes segmentos ! 

Nimbo:  Quais os principais materiais você utiliza para esculpir?

Assis:  Meu material preferido é plastilina, mas uso também massas mais duras, são melhores quando se pretende fazer peças em escalas menores.

Elias:  Eu modelo com diversos materiais como plastilina , clays , polymeros argilas em especial o epoxi que me permite ter uma estatua finalizada sem que eu precise fazer um molde ou algo do tipo ! 

Nimbo:  Quais as caracteristicas desse material (dureza, secagem, facilidades de trabalho, prós e contras)?

Assis:  É uma argila à base de óleo que nunca seca, o que me permite trabalhar quanto tempo queira em uma peça. É uma massa bem macia o que torna prazeroso o processo de esculpir, não há necessidade de usar água como na argila comum, a desvantagem é que se você quiser uma peça única finalizada terá que fazer molde.

Elias:  O epoxi é massa de modelar profissional dos velhos tempos. Muitos escultores veteranos começaram com ela e, alguns, até hoje, não abrem mão deste material !  Epoxi comum endurece em duas horas, existem as que endurecem em dez minutos não é um material fácil para se modelar requer muita paciência e técnica seu tempo de secagem e consistência são seus principais contras !

Nimbo:  Quais as ferramentas que você utiliza?

Assis:  As principais são as mãos, as mais importantes, uso ferramentas mais quando pretendo finalizar a peça. Quando comecei comprei uns kits, sempre esculpia usando várias, mas depois de um tempo passei a diminuir a quantidade. Hoje em dia uso umas 2, um hashi que modifiquei as pontas e uma de arame.

Elias:  Ferramentas que utilizo quase sempre são estecas dentais ferrmentas de dentista. 

Nimbo:  Qual o tamanho melhor (ou mais comodo) para esculpir uma peça com esses materiais?

Assis:  Dá pra ser usado desde escalas maiores a escalas menores, mas por preferência prefiro escalas em tamanho real.

Nimbo:  A quanto tempo você ultiliza esse set de materiais?

Assis:  Depois de 1 ano estudando comecei a utilizar menos as ferramentas, mas foram nos últimos 6 meses que passei a usar somente 1 ou 2.

Elias:  Já venho utilizando estas ferramentas quanto massas a cerca de 4 anos.

Nimbo:  Existe algum material que você pretende utilizar ou testar no futuro?

Assis:  Sim, apesar de plastilina ser o meu material favorito gosto de experimentar outros, já testei várias massas, acho que cada massa tem a sua função, é só o escultor se adaptar a ela. No futuro pretendo usar mais argila à base de água.

Elias:  Sobre matérias futuramente pretendo utilizar ceras e ferramentas elétricas como Wax pen para obter um trabalho + profissional.

Agradeço aos artistas que gentilmente cederam seu tempo para colaborar com esse post.

Galeria de trabalhos:  Assis Filho usando plastilina e Elias Lagares usando epoxi

Agradecimentos

Assis Filho:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.368248326536781.98847.100000548491443&type=3
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.561099187251693.137063.100000548491443&type=3

Elias Lagares:
http://pinterest.com/eliaslagares/estatuas/
http://lagaresdesign.deviantart.com/gallery/

Até a próxima e por hoje é só pessoal!

Comentados neste Nimboteco:
Quero uma Krauss!

CG News:

Canal e Fan Page

Rig citado pelo Victor Hugo
Tutorial de Arnold
O que o Felipe acha

Leitura de e-mails:
Arte do amigo Tales da Rocha Trindade

Gostaram? Detestaram? Podem acrescentar? Sintam-se livres para críticas, sugestões e complementar o que foi dito neste Nimboteco mandando email para nimboteco@nimbocg.com.br ,entrando em contato em nosso grupo no facebook ou Fanpage!!

Comentados neste Nimboteco:
Blender
Quero uma Krauss!

A lista do Falcon:

SERIADO BACANA
Kajimba

CURTA METRAGEM
The Cup 
Caminandes  
The Death Grind  
Risk not Taken 
ALike  
Tube Open Movie

ESTUDIOS INTERNACIONAIS
Character Mill 
Real Works Studio 
Poke Studio 
Pudú PudÚ Estudio  
Licuadora Studio 
Chamá Animation 
ARt DDs 
Gecko Animation 
Soki Studio 
Red Cartel 
Milimetros Animation 
Hypnosis  
Fab Animation and VFX 
My Pix Hell  
Mox Studios  

ESTUDIOS BRASILEIROS
OVNI 
Lotus 3D Studio 
Agencia Caju 
Napalm Studio 

ARTISTAS
Pablo Vazquez 
Kent Trammell 
Paulo Ricardo Ribeiro  
Ben Dansie
Kamil Kuklo  
Bruno César Oliveira de Araújo  
Gabich 
Pratik Solanki  
Roberto Roch 
Alessandro Chiffi  
Guiseppe Canino 
Rafal Sietnik  

FILMES
Project London  
Naughty 5

CG News:
Topologia para Skinning
Xray unwrap

Leitura de e-mails:
Reel citado pelo Ninja

Gostaram? Detestaram? Podem acrescentar? Sintam-se livres para críticas, sugestões e complementar o que foi dito neste Nimboteco mandando email para nimboteco@nimbocg.com.br ,entrando em contato em nosso grupo no facebook ou Fanpage!!

Enquanto pensava no que escrever, lembrei de um artigo que escrevi para a (falecida?) revista Digital Designer, há coisa de uns 10 anos atrás. Quem já acompanhava o cenário 3D brasileiro na época talvez lembre. O nome do artigo era “CVV Samarifórum”.

Na época, quis escrever sobre uma febre de bom-mocismo que assolava os ora numerosos fóruns de 3D do nosso país. Bastava alguém postar uma imagem animação ou qualquer outro trabalho e aparecia, quase que instantaneamente e por mágica uma legião de admiradores, pessoas que não hesitavam em elogiar o artista, dizer que aquele era um dos trabalhos mais incríveis que já tinham visto, que iam usar de papel de parede no Windows e que queriam ser como o referido artista quando crescerem. Útil, não?

Com o distanciamento dos anos, hoje acho que essa postura era meio que um reflexo de um ramo novo demais, onde poucos, muito poucos, eram profissionais, e a maioria esmagadora era de garotos que estavam verdadeiramente maravilhados com o que viam, mas não tinham nem o conhecimento nem a experiência para entender o que realmente era bom e o que era apenas “carregação”. Vejo que isso é normal, apesar de não ser exatamente desejável. Afinal, qual é o uso real de uma crítica vazia como um “Animal, cara!”? Ajuda o artista a crescer? Adiciona algo? Provavelmente não.

Mas e hoje? Mudou alguma coisa?

Mais ou menos. Nosso país cresceu, aqueles meninos e meninas que achavam tudo lindo também. Uns continuaram no ramo, outros tomaram rumos mais tradicionais… Mas isso não significa que as críticas feitas em fóruns e, mais recentemente, nos grupos do Facebook estejam isentas de problemas. Na verdade, ao que me parece, está acontecendo uma espécie de globalização dos trabalhos que não busca mais a crítica e o crescimento, e sim a mera exposição.

É muito comum vermos pessoas que não falam uma só palavra de inglês (ou pelo menos não o suficiente para dar uma corrigida na tradução feita pelo Google, de qualquer forma) postando seus trabalhos em diversos lugares ao mesmo tempo. O mesmo trabalho, a mesma frase em inglês errado, repetidos à exaustão no espaço virtual. Será mesmo que esse cara (que não é exclusivamente brasileiro, diga-se) realmente procura crescer, se aprimorar? Ou será que estamos numa fase em que as pessoas acham mais importante aparecer, mostrar pra todo mundo seu trabalho independente daquilo que as pessoas têm a dizer sobre ele? O que me parece é que estamos frente a um novo fenômeno: ao invés da crítica vazia, encontramos a crítica inútil.

Pensemos:

Um sujeito com um trabalho de nível razoável posta a mesma imagem/animação nos fóruns/grupos X, Y e Z. Assim como o autor da peça, mais uma centena de pessoas faz parte dos 3 grupos. O que acontece, então, é uma de duas possibilidades: as pessoas postam algum comentário em 1 dos grupos e não se importa em repetir o mesmo comentário nos outros OU esse pessoal, muitas vezes profissionais tarimbados e que poderiam ajudar o tal sujeito a melhorar, simplesmente desiste de postar. Afinal, o tal sujeito só quer mesmo aparecer, e por que qualquer um daria cartaz para ele, não é mesmo? Ao que me parece, quantidade não é sinônimo de qualidade.

Mas não é apenas isso que pode ocorrer. É claro que temos o outro lado da moeda! E como reage o sujeito que posta seu trabalho dessa forma? Alguns, esforçados e em busca de real crescimento artístico e profissional, respondem aos comentários, acatam as sugestões realmente relevantes e consequentemente crescem no processo. Já outros, infelizmente em maior número, se limitam a ler os elogios, se ofender com as críticas e, por fim, postar um “Thank you!” para dar fim à conversa. E rumo ao próximo post!

Com tudo isso, fica, pelo menos para este que vos escreve, a sensação de que se perde uma imensa oportunidade de crescimento, proporcionada pela internet e suas redes sociais. Perde-se o contato direto com os que são as grandes feras em detrimento dos 15 minutos de fama previstos pelo grande Andy Warhol nos idos dos anos 1960, pelo sentimento fácil do elogio vazio e sem propósito ou sentimento. E quem perde com isso somos todos nós.

Legal, e o que você quer que eu faça, então?

Na verdade, imagino que não haja muito o que ser feito. Simplesmente porque a dinâmica da crítica, do ato de colocar seu trabalho, seu suor, em praça pública esperando um eventual apedrejamento, não requer grandes esforços. Basta ter em mente que o ato de expor seu trabalho serve para trazer à tona suas qualidades e defeitos, tudo aquilo que você, como autor, está cego demais para enxergar. Afinal, é a mesma coisa que perguntar o que sua mãe acha de você. Ela até sabe seus defeitos, mas para ela suas virtudes se sobressaem. É preciso alguém de fora, ou como dizem os norte-americanos, “um par de olhos frescos” para ver o que está escondido bem ali na sua frente.

Dito isto, algumas coisas não fariam mal:

- Selecione onde vai mostrar seu trabalho. Postar sua obra-prima em todos os grupos e fóruns da internet raramente trará algum benefício. Lembre-se da máxima dos filmes de espionagem: nada melhor para o anonimato do que a multidão.

- Não poste tudo o que produzir, sejam estudos ou jobs reais. A alta quantidade de posts provavelmente dará a impressão de que você trabalha tanto que não está interessado ou não tem tempo para melhorar e apenas quer se mostrar. E ninguém gosta de gente exibida.

- Não poste seus trabalhos em fóruns gringos a não ser que realmente esteja em busca de um feedback diferente do encontrado no Brasil, seja por questões técnicas ou artísticas (existem grandes fóruns lá fora dedicados, por exemplo, a concept art, coisa que não encontramos facilmente por aqui). Além disso, quem não fala o idioma do fórum/grupo onde está postando não é bem visto pelos outros membros e o fato de muitos não voltarem para repercutirem os comentários recebidos só piora a situação. (Nesse sentido, temos um outro comentário que considero pertinente: aprenda uma segunda língua, preferencialmente o inglês. Seu crescimento profissional agradece.)

- Preste atenção não apenas aos comentários recebidos pelos seus trabalhos, mas também pelos trabalhos dos outros. Algo útil sempre pode ser tirado das discussões alheias.

- Para melhor absorver às críticas e comentários recebidos, trabalhe no seu repertório. Conheça os artistas do seu ramo, busque sempre novas tendências, monte um banco de dados de referências. Futuramente pretendo escrever um pouco sobre isso, mas por enquanto tenha em mente que a internet está apinhada de ferramentas ótimas e gratuitas para ajudar nessa tarefa. Use-as.

- Não se ofenda por qualquer coisa. Entenda que a grande maioria das críticas é a respeito do trabalho que você postou, não sobre você. Não leve para o lado pessoal quando alguém disser que o trabalho está ruim por esse ou aquele motivo, por exemplo. Sei que pode parecer o contrário, mas isso não é o mesmo que xingar alguém da sua família, ok?

Por fim, lembro que mesmo que você não goste de postar seus trabalhos na internet, sempre terá alguém na posição de crítico do seu trabalho: um cliente, seu chefe, sua esposa/marido… Não adianta, é algo intrínseco à profissão que escolhemos. E lidar bem com isso, tirando proveito das pérolas que nos são jogadas no processo, é o segredo para crescer.

Um abraço a todos e até a próxima!

Ricardo Eloy

Missão desse mês: (Lembrando que missão dada é missão cumprida) pffffffffff (Capitão Nascimento de escritório ahahaha)
Começar uma pequena série sobre o trabalho de animação do trailer da animação Fuurinkazan!

Foi sem dúvida um aprendizado incrível. Poder testar e aplicar conhecimentos de storytelling, animação de câmeras, edição e direção, sem dúvida acrescentaram muito à minha bagagem como artista. E partilhar isso com um amigo e grande artista acrescentou ainda mais ao condensado pacote de infomação que meu cérebro assimilou. Pra quem não sabe eu estou falando do Pop star. Também conhecido como Victor Hugo! Rsrsrs.

O cara além de mutante que controla o sono, também aprende as coisas como se faz na Matrix.

Antes de mais nada, gostaria de enfatizar o esforço empregado. Foi muito,  perdurou por longos meses e noites mal dormidas e sem dúvida não foi fácil. Mesmo sendo com um amigo das antigas, houveram momentos de frustração, medo e ansiedade, além de um stress intenso.

Ressalto esse ponto como ponto motivador ao contrário do que possa parecer. Nenhum projeto será fácil, sem problemas e correrá perfeitamente dentro do planejado. Mesmo que exista essa possibilidade, pode ter certeza, seu windows vai perder um arquivo de inicialização inexplicavelmente ou sua placa de vídeo vai queimar. ( ah, e se você usa Mac…… Não se preocupe…………..o MAX NÃO RODA AÍ!! hahahhha
#invejaporquenaotenhobalanaagulhapracomprarum )

Como em todos os posts, tentarei ordenar e pontuar cada parte separadamente pra facilitar a absorção do que estou tentando passar!( Lembrando que manterei o foco na parte da animação )

1 – A primeira parte que recomendo aos animadores e interessados é sempre estudar o personagem! Para isso recomendo fortemente a leitura dos posts da Natália Brondani , que tratam da composição dos personagens mais profunda, com bastante teoria e exemplos!

http://www.nimbocg.com.br/construindoapersonagem01/
http://www.nimbocg.com.br/construindo-a-personagem-parte-2-comunicacao/
http://www.nimbocg.com.br/construindo-a-personagem-parte-3-comunicacao/
http://www.nimbocg.com.br/personagemparte4/
http://www.nimbocg.com.br/personagemp5/
http://www.nimbocg.com.br/personagep6/
http://www.nimbocg.com.br/personagemp7/
http://www.nimbocg.com.br/personagemp8/

Alguns grandes animadores como Richard Williams dizem que o que mais revela a personalidade é o walk cycle de cada um. E foi por ele que comecei.

Após algumas gravações toscas de referência minhas andando com cara de mau pela sala, cheguei ao resultado abaixo. Serviu tanto para começar a estudar o personagem quanto para testar o RIG ( SUPER IMPORTANTE…. SEMPRE APRENDA SEU RIG ANTES).

Porém, o Ryu não é bem esse tipo de personagem. Que anda com cara feia e tenta intimidar com a postura agressiva. Ele é um cara focado no resultado, disciplinado e dedicado muito mais do que um “porradeiro”. Essa foi a conversa que tive com o Victor logo no começo quando ele descreveu o protagonista quase que com as mesmas palavras.

A partir de então, comecei a desenvolver todos os planejamentos com essa base de personalidade o que resultou em quase 100% de acerto!

2 - Conhecendo bem meu personagem, segui em frente e comecei cena por cena com as etapas da animação seguintes. Filmar Referência, planejar a cena no papel, blocar, blocar poses intermediárias, refinar e polir. Abaixo segue um scan do planejamento de uma das cenas do trailer.

3 - Lembrem-se que no planejamento, não é necessário detalhar o desenho. Dependendo da distância da câmera e do tipo de cena, detalhar o rosto com narinas orelha, pêlos e sombra é completamente desperdiçar tempo de produção e principalmente desperdiçar o foco no que é mais importante, a atuação do personagem através das poses e gestos.

(Notem que no 3D corrigi a postura das mãos e um pouco da atitude dele para que ficasse mais de acordo com o personagem)

4 - A Vídeo Referência, é só uma REFERÊNCIA!! Pra quem não sabe ou não leu , aqui vai um Post sobre o assunto !
http://www.nimbocg.com.br/a-importancia-das-referencias-parte-3-referencias-para-animacao/

A Referência serve pra você testar suas escolhas como ator, afinal, a função primordial do animador é atuar. Ele o faz através dos movimentos do seu personagem seja 3D, 2D ou stop motion! Portanto use as referências para escolher e ter uma guia para a parte física do personagem. O pêso dos membros, corpo e a relação dos mesmo com a energia e estado de espírito devem ser levados em consideração na gravação das refs tanto quanto no planejamento, onde devem ser exageradas. É quase que como se você atuasse e tivesse a oportunidade de melhorar e corrigir sua atuação dando mais clareza às poses e expressões corporais!

5 - Mesmo sabendo que MUITOS animadores não desenham extremamente bem, recomendo mesmo assim e reforço que é necessário pelo menos saber transmitir o melhor possível as poses no papel. Atualmente ando a estudar expressão facial. E apenas por copiar algumas fotos, aprendi muito sobre o funcionamento de alguns músculos faciais e algumas sutilezas que passam desapercebidas pelo olhar.

No Link abaixo, procure por 4PM e faça o download de um curta feito pelo grande animador Mark Oftedal.  É um excelente exemplo de expressões sutis e muito claras com as mãos. Novamente, seria possível reproduzir movimentos de qualidade muito parecida, mas a expressão das mãos nesse curta, não são dadas apenas pela qualidade do movimento. E sim pelas poses!

http://splinedoctors.com/2006/07/mark-oftedals-short-films-from-cal-arts/

Para encerrar, gostaria de dizer que a porta para perguntas sobre planejamento e video referência, está aberta! Perguntem e mandem quaisquer sugestões acharem pertinentes!
Até a próxima matéria !!